Joseph Beuys war ein deutscher Künstler und der wohl bedeutendste Kunstprofessor der Gegenwart

Beuys

Das unvergleichliche und bahnbrechende Joseph Beuys

Der Aktionskünstler, der Nomade, der Wanderer. Joseph Beuys wurde am 12. Mai 1921 in der deutschen Stadt Krefeld geboren. Die strenge katholische Erziehung, die er in seinen frühen Jahren erhielt, stoppte den Einfluss von Die nationalsozialistische Ideologie hielt ihn jedoch nicht davon ab, wie so viele Kinder und Jugendliche der Hitlerjugend beizutreten.Seine erste wirkliche Ahnung davon, was Skulptur ist, kam jedoch durch die Betrachtung einiger Fotografien mit Werken von Wilhelm Lehmbruck, der vom Nazi-Regime als „dekadenter Künstler“ an den Rand gedrängt wurde.1941 eingezogen, nahm er als Funker, Richtschütze und dann als Pilot am Zweiten Weltkrieg teil. Als sein Flugzeug auf der Krim von einem russischen Projektil abgeschossen wurde, lag Beuys schwer verletzt und bewusstlos in
den Trümmern des Flugzeugs und wurde von tatarischen Nomaden gerettet, die seinen Körper acht Tage lang mit Filzdecken und Tierfett schützten, zwei grundlegende und wiederkehrende Ereignisse Materialien in der anschließenden Produktion. Er war fünf weitere Opfer und erhielt das Goldene Kreuz für die im Kampf Verwundeten.1947 begann er sein künstlerisches Studium an der Kunstakademie in Düsseldorf, das er 1951 abschloss. 1953 veranstaltete er seine erste Einzelausstellung und durchlitt zwischen 1955 und 1959 eine quälende depressive Krise, von der er später sagen würde: „Ich glaube, das war es.“ Wesentlich für mich, in dem Sinne, dass ich mich völlig neu organisierte. Von diesem Moment an begann ich, systematisch an bestimmten Grundprinzipien zu arbeiten und wollte diese Bewegung synthetisieren, was mir später gelang, als ich mich den Neo-Dadaisten und den Fluxus-Künstlern anschloss und habe mein eigenes Fluxus-Konzept entwickelt.1961 wurde er als Professor für Monumentale Bildhauerei an die Kunstakademie Düsseldorf berufen und entwickelte dort seine pädagogische Berufung auf ebenso intensive und fruchtbare wie provokante Weise. Didaktik und Politik stellten eine enge Verbindung in der Tätigkeit von Beuys dar, der 1972 aufgrund radikaler Differenzen zum akademischen System in der Art und Weise der Studentenauswahl von seiner Professur enthoben wurde.„Dass eine Studentin eines Tages ihre Kinder besser erzieht, ist mir viel wichtiger, als einen großen Künstler ausgebildet zu haben“, sagte er. Zu seinen Schülern zählten jedoch viele erfolgreiche Künstler, unter anderem Lothar Baumgarten, Gerhard Richter, Walter Dahn, Jörg Immendorff, Imi Knoebel, Anselm Kiefer, Blinky Palermo und Sigmar Polke, der regelmäßig seine Kurse besuchte.Beuys pflegte zeitlebens eine enge und ausgeglichene Beziehung zum wissenschaftlichen Denken und zum humanistischen Denken. „Ich habe von der Wissenschaft aus mit der Kunst angefangen“, gestand er. Der Grund für diesen Kurswechsel war seine Enttäuschung über die Unfähigkeit der Wissenschaften, die Gesamtheit des Bestehenden zu erfassen. Daher war sein Übergang zur Kunst, in seinen eigenen Worten, „rein experimentell“.Ebenso bedeutsam ist seine Wahl bestimmter Materialien und der Grund dafür. So sind Filz, Honig oder Fett Wärmeerzeuger; Kupfer, Leiter; der Kristall, Symbol der Vernunft, der Kälte, im Gegensatz zum spirituell Schöpferischen; und auch Verbände, Spritzen, Blut, Haare, Nägel usw.Sehr wichtig war auch seine Beziehung zu Tieren, die er von Geschöpf zu Geschöpf aufbaute: der Hirsch, Symbol des Anführers der Herde; dem Hasen, „dem er die Bilder erklärt“, das Prinzip der Inkarnation und Bewegung;
Bienen, wegen der Wärme des Wachses, des Pollens, des Honigs oder Nektars und wegen der sozialen Natur des Bienenstocks; zur Intelligenz von Schwänen oder sein dreitägiges Zusammenleben in einer New Yorker Galerie mit einem Kojoten, dem heiligen Tier der Indianer.Für ihn war künstlerisches Handeln eine Ausarbeitung der eigenen Leidenserfahrung und persönlichen Geschichte, die in ihrer Umsetzung in ein ästhetisches Ereignis einer rationalen, unmittelbaren und direkten Erklärung entgegenstand. Für ihn unterscheidet sich die plastische Kunst von der Skulptur dadurch, dass es sich um eine organische Modellierung von innen heraus handelt. Plastische Kunst ist hörbar, bevor wir sie sehen, während Skulptur eher dem Begriff Bildhauerei, Schnitzerei, Schnitzerei entspricht.„Denken ist plastisch“, wiederholte er und geht damit auf den erweiterten Kunstbegriff ein, wonach der Mensch das Ästhetische und die Ästhetik ein jedem menschlichen Handeln innewohnendes Phänomen sei.Den Kern von Beuys' Werk bilden die Aktionen, eine Arbeitsweise, die er 1962 im Kontakt mit Fluxus-Mitgliedern, Nam June Paik, Georges Maciunas und anderen begann.Beuys‘ Aktionen unterschieden sich von den dadaistischsten seiner Weggefährten dadurch, dass seine Aktionen räumliche und skulpturale, sprachliche und klangliche Faktoren umfassten und sie mit der Figur des Künstlers selbst verbanden, der sie durch die Prägung seiner Körpergesten, seines Charismas und seiner „Aktion“ prägte. „Sender“- Bewusstsein.Er trat in seinen Aktionen mit Kleidung auf, die eine Überlebensstrategie suggerierte: kräftige Stiefel, eine Weste, ein Hut, der für ihn eine bedeutsame Funktion hatte, ein Stock oder Hirtenstab und manchmal ein wertvoller Pelzmantel, der ihm eine besondere Würde verlieh. symbolisch. Es spiegelte das Bild des Nomaden, des Wanderers wider; Jemand, der alles sucht und immer wieder neu ordnet, der alles erfinden muss, jemand, dessen Lebensprinzip und dessen künstlerisches Prinzip die Bewegung ist, ist der Künstler des Handelns. Dafür erfand er eine Körperrhetorik und ein formalisiertes Gestenvokabular, das er, den Bräuchen der Schamanen folgend, an sich selbst anwendete.Im Laufe seines Lebens realisierte er mehr als 70 Aktionen und 50 Installationen sowie 130 Einzelausstellungen. Er starb am 23. Januar 1986 in Düsseldorf.

"Kunst kommt teilweise von Kunde, man muss etwas zu sagen haben aber auch von Können, man muss es auch sagen können ." Joseph Beuys 1973

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• Maxim Goetz